[Ospiti] – La vita e i suoi demoni in poesia | Intervista a Silvia Chiarante per il Salotto Letterario

Buonpomeriggio followers! 😀

Con noi oggi un’autrice emergente che si racconterà durante l’Aperitivo Letterario. Mettetevi comodi che iniziamo subito subito 🙂

Qui con noi c’è… Silvia Chiarante!


Chi è Silvia Chiarante?

Silvia Chiarante è nata a Giaveno (To) il 23 febbraio 1989, sotto il segno zodiacale dei pesci. Laureata in filosofia, scrive poesie e romanzi nel suo gotico antro d’Altrove, in compagnia della musica, della notte e degli animali.

Vince il suo primo concorso letterario a dodici anni, il premio nazionale Come Pirandello… sezione novella. Nel 2014 ottiene il primo premio nella sezione poesia del concorso Streghe, Vampiri & Co. di Giovane Holden Edizioni, pubblicando contestualmente la lirica “Amarantos”, sull’antologia Storie di immaginaria realtà. Nel giugno 2015, a seguito della vittoria, esce «Opera al Nero», “silloge di poesie gotiche che indagano, celebrano e s’inchinano alla condanna della non corrispondenza tra lo sguardo, l’anima ed il fato”.

La seconda raccolta dell’autrice, «Requiem dell’esilio», è stata pubblicata per Le Mezzelane Casa Editrice. Le liriche “Vecchiaia” e “nemO”, anteprima del volume, sono apparse sulla rivista “Gradiva”, International Journal of Italian Poetry, Stony Brook, NY (n. 52 – fall 2017), Leo S. Olschki Editore.


Le pubblicazioni di Silvia Chiarante

LINK PER L’ACQUISTO • Opera al Nero, Giovane Holden Edizioni, 2015 (Silloge di poesie)

  • Le poesie “Vecchiaia” e “nemO”, in “Gradiva”, International Journal of Italian Poetry, Stony Brook, NY (n. 52 – fall 2017), Leo S. Olschki Editore – leggile qui
  • La lirica “Amarantos”, in Storie di immaginaria realtà, Giovane  Holden Edizioni, 2014 – leggila qui

La sua ultima pubblicazione è…

Requiem dell’esilio – Le Mezzelane Casa Editrice, 2017 (Silloge di poesie)

Requiem dell’esilio è una silloge di quarantuno poesie, composte nell’arco di circa due anni, tra il 2015 ed il 2016. L’opera richiama suggestioni gotiche, sviluppandone le tematiche con stile ermetico e decadente.

 

 

 

 

 


Scintille – Chi sei, cosa fai, che hai combinato fin qui e cosa combinerai?

Silvia Chiarante – Sono nata il 23 febbraio del 1989, con sole in pesci, ascendente in ariete e luna in bilancia. Amo gli animali, la musica, la notte che si attarda sui bordi e le atmosfere un po’ lugubri. Ho un pessimo rapporto con lo spazio circostante e mi immergo troppo in quello interiore. Mi è più semplice esprimere ciò che ho dentro attraverso gli spazi bianchi dei versi, che disperdendomi nei tempi circoscritti dei giorni.

Con il passare degli anni è sempre più difficile interrogarmi a riguardo, al punto che a volte dubito  di essere una persona sola. Magari sono solo più vicina alla risposta e all’inconsistenza della questione stessa di quanto non lo fossi all’inizio. Quando si definisce qualcosa lo si delimita a forza e a me non piace sentirmi ingabbiata, né credo di essere così statica.

Non penso di aver combinato molto fino ad oggi e non so se un giorno potrò ritenermi soddisfatta. Considerare il compimento attraverso la rete di una griglia esterna è deleterio, rispettare la propria non sempre dipende dalla nostra volontà.

 

Scintille – Che rapporto hai con la scrittura? Cosa significa per te? Cosa vuoi comunicare?

Silvia Chiarante – Un rapporto conflittuale, forse perché rispecchia quello con me stessa. Scrivere significa scendere a patti con il proprio demone, ma ciò che esso sottrae poi a suo modo restituisce. La catarsi dura sempre molto poco, il tempo di evocare un suono e rileggerlo con l’illusione di averlo sfiorato, poi stringe di nuovo, lasciando sospesi alle viscere come fossero catene e lacci di cuoio. In questo modo so che esisto.

Compongo principalmente poesia e non so quanto l’abbia scelto io  e quanto sia l’inevitabile conseguenza del modo un po’ atipico ed esasperato con cui percepisco le cose. Anche quando scrivo altri generi devo fare i conti con quel timbro interno e con l’ossessione per il suono;  a volte c’è troppo pathos ed è difficile gestirlo.

Quando tutto è veloce, confuso e sovraesposto, la poesia rappresenta un rifugio già noto ma mai del tutto sondato, la più grande menzogna e l’unico modo per dire il vero, la più calzante tra le maschere appese sul volto cangiante del vuoto; è l’altrove, l’orologio che resta fermo a battere il tempo alle metafore, la sublime decadenza di ciò che resta sospeso sollevandomi fino al paradosso da ciò che attorno è precario e mutevole. L’autentico si nasconde nell’artificio, e, temendo di mostrarsi, trascende il vincolo terreno, veste i costumi nella vita e il simbolismo nei versi sul foglio. E se esso non si svela mai del tutto, a costo di non esistere nella dimensione tangibile per un occhio poco incline ad indagare, così la poesia respira tra gli strati, eterna, eppure così esposta e vulnerabile.

Forse per questo le parole non sono quasi mai al mio servizio, e la riprova è nel fatto che quando avrei dovuto utilizzarle in modo appropriato, sono spesso rimasta in silenzio.

Scintille – Parlaci dei tuoi libri. Quali tematiche affronti e in che modo?

Silvia Chiarante – Per il momento ho pubblicato due raccolte di poesie: Opera al Nero con Giovane Holden Edizioni e Requiem dell’esilio con Le Mezzelane Casa Editrice.

I temi ricorrenti sono il rapporto con la morte e con il tempo, l’invocazione e l’esorcismo dello Spettro, la passione infelice e la ricerca del senso. Lo stile è ermetico e ricco di suggestioni simboliche e decadenti.

Opera al Nero è una veglia in maschera, la messa in scena del dolore per la “non corrispondenza tra lo sguardo, l’anima ed il fato”, la celebrazione della putrefazione del sé nell’ ossessione evocata sul palco del sacrificio. La morte, l’ignoto, l’amore impossibile e i propri mutevoli sé sono tutti attori che si impongono e si alternano come comparse irrequiete del destino.

Requiem dell’esilio è ancora permeato dall’eredità dell’antica presenza ma introduce man mano una consapevolezza. La lontananza non è più vissuta soltanto come lo scarto dall’oggetto del ricordo, bensì dalla propria stessa vita, e diventa percezione dell’esilio come condizione dell’esistenza umana, ferma ad un percorso che involuto e contratto appare di colpo lo spauracchio della morte, ripiegato su se stesso. 

La veglia perpetua  si trasforma dapprima nei funerali di un corpo fantoccio, poi nel Requiem in vita del qualcosa che non può morire perché mai è stato. È la celebrazione del tempo impiegato ad inseguire il Fantasma, rivelatosi poi essere il committente stesso del verso e di quell’Incompiuta che fatica a siglare il congedo.

Scintille – Come sono i tuoi protagonisti? Hai una predilezione per un certo tipo di personaggi?

Silvia Chiarante – Tra le mie pagine ricorrono presenze che tornano a manifestarsi fedeli, a volte sotto mentite spoglie e non sempre con buone intenzioni. Nella poesia si impongono spesso lo Spettro, la Maschera, la Morte, il Tempo, la Notte, il Ricordo, la  Passione Nefasta, l’Amore Impossibile, la Malattia, il Fato e la Vecchiaia.

Nei romanzi do voce agli stessi protagonisti che cercano posto nei versi ma che qui incarnano le vesti di  personaggi concreti, per quanto mai del tutto corporei, poiché slegati dal tempo e dallo spazio nei loro tormenti, come chi ne fa le veci per raccontarne i drammi e le dannazioni.

Scintille – Quali genere di storie ami raccontare?

Silvia Chiarante – Ho iniziato a pensare alla morte piuttosto presto e forse questo è il tema cardine di tutto il percorso.  Le ispirazioni fondamentali provengono da questo fulcro che eviscero a tratti anche in modo morboso.

Il tempo, le illusioni, il connubio tra eros e thanatos, la condanna dell’esistere solo a tratti per poi svanire nel proprio riflesso senza preavviso, la lotta con il proprio passato e con quanto è rimasto in sospeso: tutto questo è debitore del grande interrogativo. Non sono io a scegliere di volta in volta i temi, si ripropongono da sé, a volte svelandosi in tempi successivi, altre prendendosi gioco di me. È capitato che comprendessi certi versi solo molto tempo dopo averli scritti, quasi fossero profetici.

Scintille – Se dovessi definire il tuo mondo di carta e inchiostro con quali colore, immagine, profumo o suono lo descriveresti?

Silvia Chiarante – Con i primi versi di “Negro semen”, una poesia contenuta in Opera al Nero

Resta.

Nella litania del tuo viso senza forma

celata al verso stanco, tinto a lutto nella penna

quella vibrazione del dettaglio che sprofonda

al tremore inerme d’orma greve che s’arresta.

 

Dorme.

Il senso dispera.

 

Quando il tatto materia non sonda

spaurito l’abisso levarsi di nebbia

ode ove il passo terreno non calca.

 

Scintille – Da autrice esordiente a emergente nel panorama italiano. Parlaci della tua storia e del cammino fatto fin qui. Hai consigli per chi vorrebbe intraprendere la strada della scrittura? Cosa evitare e su cosa puntare, secondo te?

Silvia Chiarante – Ho iniziato a scrivere molto presto, a sette anni componevo già poesie e a dodici ho vinto il primo concorso a cui ho partecipato, con una novella ispirata a Pirandello. Per mia scelta per anni non ho più partecipato a premi e ho quasi smesso di scrivere.

La poesia ha la  tremenda facoltà di metter di fronte a chi si è per davvero, e a volte la proiezione è troppo confusa e precoce per poter convivere in pace con la consapevolezza che la propria vocazione è proprio quella di non esserlo mai, in pace. Per questo motivo nel mio caso ci sono state due genesi, una infantile e una più tardiva. Qualche anno fa ho ricominciato a comporre, a leggere le mie poesie in pubblico e a scriverle su un blog personale. Dopo aver vinto un premio bandito da Giovane Holden Edizioni ho pubblicato la mia prima raccolta, Opera al Nero. Ho sentito poi l’esigenza di una seconda silloge ed ecco Requiem dell’esilio, edita da Le Mezzelane. Le poesie “Vecchiaia” e “nemO”,  estratto della raccolta, sono apparse sulla rivista “Gradiva”, International Journal of Italian Poetry.

Ognuno ha i propri percorsi, in particolar modo interiori, e io non ho né l’esperienza né la preparazione per fornire consigli pratici. Per prima vengo talvolta accusata di vendere male me stessa – per me è un complimento  – e di non credere in quello che ho dentro.

 

Scintille – Fai un saluto ai tuoi lettori con una citazione – che poi è anche l’augurio che vuoi lasciare su questo blog – tratto dalle pagine del tuo romanzo.

Silvia Chiarante –  Ringrazio Loriana per lo spazio che mi ha dedicato e saluto tutti i lettori.

 

Per congedarmi vi lascio la poesia di chiusura di Requiem dell’esilio.

Ci tengo a precisare che non è un augurio che indirizzo al blog ma non è semplice adattare i miei versi a questo scopo… perdonatemi.

Commiato

 

All’imbrunire dell’ultimo atto,

là dove la notte dispiega l’inferno,

le attese si schiusero rovi dal fondo

a farsi radice dai graffi del cielo

 

e quando lo squarcio vibrò fino al sangue

la crepa dei sensi che non filtrano luce,

sospeso a mezz’aria a bruciar le parole

rimase il ricordo a specchiare le lacrime.

 

 

[Requiem dell’esilio, Le Mezzelane Casa Editrice]

 

 


L’appuntamento di oggi termina qui.

Ringrazio Silvia Chiarante per essere stata con noi oggi in questo appuntamento del Salotto Letterario.

Salutandovi, vi invito a seguire Scintille e le sue attività: tanti altri autori  e autrici emergenti italiani passeranno di qui!

Un abbraccio e… followME! 😀

Loriana Lucciarini


VI E’ PIACIUTA QUESTA INTERVISTA? SIETE INTERESSATI A SEGUIRE L’AUTRICE CHE OGGI VI HO PRESENTATO? ECCO QUI IL LINK DEL BLOG DOVE POTETE SERGUIRLA…

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[Letti per voi] – «Ceramiche a Capodanno» | Rita Angelelli raccontare l’amore che fa male in poesia

CERAMICHE A CAPODANNO – Rita Angelelli (poesie, edizioni Le Mezzelane)

In un percorso tra versi intimi e meditazioni più riflessive con le quali Rita Angelelli affronta il tema della violenza di genere, questo libro fornisce una congrua immagine –in termini letterari – di quanto la cronaca giornalmente ci informa: stupri, violenze psicologiche, casi di abuso, stalking serrato, minacce sino ad arrivare all’epilogo più truce, la morte. Con un metro poetico equilibrato ricco di anafore e tautologie e un utilizzo lessicale di terminologie tecnicamente avulse al genere di riferimento, la Nostra ci parla di storie vissute e di storie degli altri, di amare vicende di dolore ed emarginazione domestica dove l’uomo prevarica accecato dalla gelosia o semplicemente si veste da bestia feroce per appropriarsi della donna come una preda. (Lorenzo Spurio)


La mia recensione

Rita Angelelli in «Ceramiche e Capodanno» ci mostra in versi la spirale della violenza, narrandoci di un amore che, giorno dopo giorno, perde i colori del sogno per trasformarsi in crudele certezza. E lo fa in poesia a verso libero che, pagina dopo pagina, tratteggiano l’anima di una donna, ferita, umiliata, distrutta dall’uomo che aveva promesso di amarla.

Versi duri, taglienti, figli della rabbia e del dolore; altri più intimi e impastati di rimpianto. Fra i tanti, di forte impatto emotivo la lirica:

Vedi crepe sottili appoggiate sulla pelle come medaglie d’amore.

È la tenacia della ceramica: a volte si scheggia e si crepa, ma non si rompe.

«Ceramiche e Capodanno» è una silloge poetica che vi consiglio perché esplora e sonda l’animo umano con sincerità, mettendolo a nudo, scavando in un’anima lacerata per mostrarci quanto l’amore può essere tenace tanto da riuscire ad autoalimentarsi nella sofferenza.

In questo percorso troveremo l’incredulità per il primo schiaffo, l’amarezza per la delusione, l’ansia che si affaccia al dubbio dell’illusione, la disperazione per un percorso di dolore e la paura, con il suo odore inconfondibile, che gela i sensi.

Eppure, davanti ai pezzi sparsi di un’anima e di una vita frantumata, l’Autrice non fugge: rimane e fa la scelta giusta, che le permette di raccontarci anche gli attimi di rinascita. Una rinascita che avviene pezzo per pezzo, frammento dopo frammento, tra coraggio, forza e nuove cadute. Per muovere finalmente i passi verso un nuovo equilibrio, una nuova serenità, in un cammino faticoso ma che intravede spicchi di luce, di speranza.

Loriana Lucciarini


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[ospiti] – 7 domande a… | intervista a Angy C. Argent

Buonpomeriggio, carissim* ❤ !

Con la riapertura del blog, riprendono gli incontri letterari nel Salotto di Scintille d’Anima. Oggi, aperitivo pomeridiano con ANGY C. ARGENT, poetessa e scrittrice.

Chi è Angy C. Argent?

Angy C. Argent nasce, nel 1965, a Bologna dove si diploma all’Istituto Magistrale. L’autrice, fin da piccola manifesta un vero amore per la scrittura, essendo una bambina solitaria e introspettiva comincia a scrivere su un quaderno i suoi  pensieri che, più tardi, diventano le prime poesie. Le letture classiche sono, da sempre, le sue preferite: Hermann Hesse, Verga, Pascoli, Prévert, la Bibbia e vari testi filosofici, l’accompagnarono in un percorso che le permise di trovare punti di riferimento con cui domare la sua indole inquieta e curiosa.  Lavorerà prima come arredatrice poi, ricalcando le orme paterne, nel campo della ristorazione e questo le permette di viaggiare lungo l’Italia, la Spagna e  la Francia. L’autrice vive alternandosi tra Biarritz e Bologna dove risiede la sua famiglia.  Angy ama il mare, il lago e ogni luogo ameno dove potersi rifugiare, nel suo tempo libero, a leggere, scrivere, ascoltare musica. Le sue opere, principalmente poesie, sono l’espressione delle sue introspezioni, della sua fantasia, passione e creatività che trovano nella scrittura il loro compimento. Nel 2016 vince il contest Besharewood con il racconto “Biarritz, coup de coeur” che è stato pubblicato sul magazine online Travelnews24.it; il contest Visionivivaio2016 con la poesia “Mondo Nuovo” che è stata letta in diretta all’expop di Milano. Ha partecipato all’iniziativa internazionale “Centomila Poeti per il cambiamento”. Alcune sue poesie sono presenti nell’Antologia “La pelle non dimentica” edita dalla Associazione Culturale Euterpe e dalla Casa Editrice Le Mezzelane.

L’ultima pubblicazione di Angy C. Argent?

La raccolta poetica “Sfumature d’amore” (Le Mezzelane editore)

Si potrebbe definire l’amore un caleidoscopio di colori che sfumano l’uno nell’altro: dal rosa romantico al grigio nostalgico, dal bianco candore al nero dolore. A volte l’amore è complicato perché non è immutabile, si trasforma sotto i nostri occhi e non ce ne accorgiamo.

Scintille –  Ciao Angy, benvenuta! 🙂 Iniziamo subito, partendo con le domande: presentati ai lettori…

Angy C. Argent – Ciao a tutti 😀 e grazie per questa opportunità! Mi presento: sono nata nel 1965 a Bologna da padre e madre ristoratori. Ho una sorella che amo anche se non abbiamo condiviso molto la nostra gioventù, non per differenza d’età ma per motivi caratteriali. Ho un diploma magistrale, anche se il mio sogno sarebbe stato quello di frequentare il conservatorio. Sono sempre stata una fervida lettrice, anzi da piccola forse più di ora. A scuola gli insegnanti mi spingevano a continuare a scrivere ma la vita ha altre esigenze per cui, dopo qualche anno passato a lavorare per un negozio di arredamento in stile, proseguii le orme paterne fino a diventare, in breve tempo, uno chef di cucina. Questo mestiere mi ha portata a spostarmi di continuo, anche all’estero. Oggi vivo tra la Francia e l’Italia dove risiede la mia famiglia. Ho sempre scritto poesie. Le ho conservate. Dopo essermi confrontata su vari siti per scrittori, avere partecipato a gare letterarie, vinsi un concorso indetto dalla Casa Editrice Le Mezzelane. Così, in agosto 2017 è uscita la mia prima silloge poetica: «Sfumature d’amore».

Scintille –  Chi sei, cosa fai, che hai combinato fin qui e cosa combinerai?

Angy C. Argent –  Sono una donna che è prima di tutto madre e nonna e poi un’autrice. Queste sono le uniche certezze che ho. Cosa faccio? Bella domanda! Ancora oggi me la sto ponendo. Lavoro, scrivo, vivo. Ascolto musica, che amo, leggo e cerco di aiutare il mio prossimo quando posso. Fin qui ne ho combinate tante e non tutte sempre giuste (tuttavia, credo che non sia una prerogativa solo mia). Cosa combinerò? Non lo so… Vivo alla giornata perché credo che il tempo non esista, quindi quello che faccio ora in questo momento avrà un seguito, o conseguenza, che a sua volta avrà un altro esito e così via nel perpetuarsi dell’eterno momento che  ci è stato dato. Credo che il cammino di ognuno sia già tracciato ma io continuerò a scrivere perché questo mi fa stare bene e mi fa sentire viva.

Scintille – Che rapporto hai con la scrittura? Cosa significa per te? Cosa vuoi comunicare?

Angy C. Argent – Le parole per me hanno sempre rappresentato qualcosa di più che l’essere semplici segni scuri su un foglio bianco. Complice, forse, il mio amore per la musica ne sento il suono. Credo che la musica, le parole e i numeri siano collegati tra di loro. Le parole hanno un ritmo, un ordine, un suono, una cadenza, una propria vita e ragione d’esistere. Per me, la scrittura, ha significato apertura: verso il mondo esterno, gli altri esseri umani e, di conseguenza, una capacità maggiore di autoanalisi. Come potete vedere scrivo molto, in realtà parlo poco. Con le parole desidero comunicare speranza. Anche dove c’è tristezza, dolore, morte, paura, incertezza, la speranza è là, vigile, pronta a sostenerci. Desidero parlare d’amore, quell’amore che è capace di abbracciarci tutti, senza differenze o confini. Desidero che le persone leggendo si pongano dei quesiti e possano riflettere oltre che emozionarsi e anche, perché no?, divertirsi.

Scintille – Parlaci dei tuoi romanzi pubblicati. Quali tematiche affronti e in che modo? [se c’è una tematica in particolare possiamo creare un paio di domande ad hoc per parlare del romanzo nello specifico]

Angy C. Argent – Ho pubblicato, per ora, solo una silloge poetica: «Sfumature d’amore». Scrivo anche racconti dei quali uno, «Biarritz coup de coeur», è stato pubblicato sul magazine online Travelnews24.it

La raccolta poetica affronta la tematica dell’amore universale, se così si può dire. L’amore come concetto o visto come un grande contenitore (la vita stessa) al cui interno ci sono gli strumenti che ci permetteranno di renderlo reale: i sentimenti. Questi sentimenti, secondo me, sono le sfumature dell’amore. Ogni sentimento ha un colore: il rosa rappresenta gioia, felicità; il rosso la passione, l’ira, la vendetta; Il nero il dolore, la rinascita e così via. In questo modo possiamo rappresentarli usando un linguaggio che possiamo capire. Il fine ultimo è la costruzione dell’amore, o il dipinto che ne possiamo fare per renderlo tangibile. Non credo che arrivi così, da un momento all’altro. Anche quando conosciamo qualcuno, che potrebbe diventare la nostra metà, se diamo tutto per scontato non avremo mai nulla di duraturo. La struttura di questa raccolta è circolare, la vita e la morte si inseguono e l’unico ponte tra di loro è la speranza. Queste tematiche, o alcune di esse, sono presenti anche nei miei racconti e altre sillogi che sto terminando. La vita stessa è la mia fonte d’ispirazione.

Scintille – Come sono i tuoi protagonisti? Hai una predilezione per un certo tipo di personaggi?

Angy C. Argent – Posso dire che ci sono anche dei protagonisti nella mia raccolta di poesie. All’interno sono contenute tre storie: una coppia che è arrivata insieme alla vecchiaia e ci dice come questo sia avvenuto nel loro caso; un uomo disilluso e amareggiato che crede di non riuscire più ad amare e non si accorge che, pur nella sofferenza, sta cercando proprio l’amore; e una storia d’amore antica, dei tempi dei nostri nonni dove si dava importanza a valori che oggi sembrano scomparsi. E, visto che tutte le poesie si prestano a interpretazioni diverse, vi dico anche che c’è una poesia che tratta un sentimento in particolare e succede qualcosa di inquietante e purtroppo molto attuale. Ma credo che nessuno fino a ora lo abbia intravisto. Nei romanzi non prediligo un personaggio piuttosto che un altro ma vorrei che ognuno avesse un suo carattere.

Scintille – Quali genere di storie ami raccontare?

Angy C. Argent – Per quel che riguarda la narrativa amo molto il thriller, l’horror, il surreale, la fantascienza. Mi piace scendere dentro l’abisso del genere umano, cerco di comprendere cosa possa spingere un uomo a commettere delitti efferati o da cosa può essere motivato un essere umano nel credere in Dio o nel credere a un demone. Mi interessa molto mettere in risalto la psicologia dei personaggi. Amo scavare, fare ricerche nel passato, nella storia, nei miti poi adattarli ai giorni nostri. Anche nelle storie fantasy c’è sempre un fondo di reale, non slego mai completamente la narrazione da quello che possono essere esperienze concrete e che tutti noi conosciamo.

Scintille – Se dovessi definire il tuo mondo di carta e di inchiostro con quali colore, immagine, profumo o suono lo descriveresti?

Angy C. Argent – Tinte forti e definite, immagini sfocate quasi eteree, profumo di gelsomino e incenso, suono di un corno. Non chiedetemi perché ho solo chiuso gli occhi pensando alla domanda e questo ho visto.

Scintille – Da autore esordiente a emergente nel panorama italiano: parlaci della tua storia e del cammino fatto fin qui. Hai consigli per chi vorrebbe intraprendere la strada della scrittura? Cosa evitare e su cosa puntare, secondo te?

Angy C. Argent – Il cammino proseguirà, la strada è la stessa dell’inizio e su questa strada ho capito che nessuno mi separerà mai dalla scrittura. Ho letto e continuo a leggere, ripasso spesso la grammatica e la punteggiatura perché sono sempre insicura, sperimento diversi stili di scrittura pubblicando racconti e poesie sui social, sul mio sito, sui siti per scrittori, partecipo a contest che mi permettono di confrontarmi con bravi autori (perché, credetemi, bravi autori ce ne sono abbastanza) e grazie appunto a un concorso ho incontrato la Casa Editrice della quale faccio parte e che ringrazio per la fiducia accordatami. Ma questo è solo un punto di partenza, da qui in poi io dovrò lavorare il doppio di prima: farmi conoscere e continuare a migliorare la mia scrittura, essere umile per apprendere anche dalle critiche che ci saranno.

A chi vuole diventare scrittore dico: chiediti veramente cosa sei e cosa vuoi.

Con l’avvento dei social e il loro espandersi le persone sono convinte di avere il mondo in mano, di poter fare tutto, tanto basta farsi conoscere e avere molti ‘mi piace’. I social sono utili come strumenti di lavoro, non lo nego, ma non fanno di noi degli scrittori. Si devono utilizzare con intelligenza per far conoscere il nostro nome e la nostra opera per questo è necessario sapere almeno scrivere un post decente. La scrittura è un’esigenza, un amore, una dannazione. Punta su te stesso: la prima cosa da fare è leggere, studiare, cercare il proprio stile, migliorarlo, ascoltare i consigli, insomma padroneggiare il mestiere di scrittore. Punta su CE piccole non a pagamento per proporre i tuoi lavori. Sii umile, anche il lavoro più bello ha bisogno di editing, ascolta i consigli. Evita gli specchi per le allodole, coloro che ti diranno che pagando potrai pubblicare e sarai arrivato perché non funziona così.  Evita di scrivere tanto per: provarci, passare il tempo, sperare di essere notato da una CE e vendere milioni di copie, provare a diventare famoso e ricco. Chi ama la scrittura non ci pensa nemmeno sa che, anche se ha la fortuna di pubblicare un libro, sono pochi coloro che potranno vivere di sola scrittura. 

Scintille – Fai un saluto ai tuoi lettori con una citazione – che poi è anche l’augurio che vuoi lasciare su questo blog – tratto dalle pagine del tuo romanzo.

Angy C. Argent – Saluto con versi tratti dalla raccolta poetica: «Sfumature d’amore». Una poesia che simboleggia, tra le altre cose, la vita stessa, vista come una stanza, dove qualcosa di noi rimarrà comunque.

Qualcosa di noi

Qualcosa di noi rimane

nel chiaroscuro della stanza

illuminata solo dalla luna.

Le nostre ombre dipinte d’amore

 

L’appuntamento di oggi termina qui.

Ringrazio l’autrice per essere stata con noi oggi e vi invito a seguire i prossimi appuntamenti di Scintille e del suo Salotto letterario.

Un abbraccio e… followME! 😀

Loriana Lucciarini


VI E’ PIACIUTA QUESTA INTERVISTA? SIETE INTERESSATI A SEGUIRE L’AUTRICE CHE OGGI VI HO PRESENTATO? …ECCO I SUOI CONTATTI 🙂

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Angy C. Argent

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[eventi] – Centomila poeti per il cambiamento – 100TPC 2017

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La poesia salverà il mondo. La bellezza delle cose, trasformata in versi di luce, porterà l’animo umano ad elevarsi e a ricercare la pace.

Per la giornata mondiale dei 100TPC partecipo agli eventi globali con il mio blog, Scintille d’Anima, con questa selezione di poesie.

Versi differenti, che parlano di momenti diversi dell’esistenza. Autori internazionali e autrici straordinarie dalla forza espressiva potente. Un insieme di voci che si levano alte e che oggi sono con noi per scritti pieni di poesia…

[*le note informative sugli autori sono tratte dal web, Wikipedia in primis – le immagini sono prese da internet, se vi fossero problemi di copyright sono pronta a rimuoverle]

Parto con una poesia che adoro e che ha una straordinaria forza evocativa. Il poeta è stato scrittore e drammaturgo gallese. Scrisse poesie, saggi, epistole, sceneggiature, racconti autobiografici e un dramma teatrale dal titolo Sotto il bosco di latte, la cui versione radiofonica lo vide tra gli attori. Vinse il Prix Italia nel 1954. È…

Dylan Thomas

Salvatore Quasimodo

Poeta italiano, esponente di rilievo dell’ermetismo, ha contribuito alla traduzione di testi classici e soprattutto dei lirici greci ma anche di opere teatrali di William Shakespeare e Molière, è stato vincitore del premio Nobel per la letteratura nel 1959.

Umberto Saba

Nel 1911 pubblicò, a proprie spese e con lo pseudonimo di Saba, il suo primo libro, Poesie, scrive con la convizione che il poeta deve proporre una poetica sincera, senza fronzoli e «orpelli».

 

Alda Merini

Poetessa, aforista e scrittrice italiana. Una vita non certo facile la sua, ma la sua poesia e le sue parole sono ancora tra le più apprezzate di sempre.

Rabindranath Tagore

Poeta, prosatore, drammaturgo e filosofo indiano di lingua bengalese, nacque a Calcutta nel 1861 e morì a Santi Neketan, nel Bolpur, nel 1941. Mentre Gandhi, con la disobbedienza civile, organizzò il nazionalismo indiano sino a ricacciare in mare gli inglesi, Tagore si impegnò a creare una ‘nuova India’, moderna ed indipendente; egli si proponeva di conciliare la cultura occidentale con quella orientale: era un profondo conoscitore della lingua inglese, e tradusse lui stesso le sue opere in inglese.

Yosano Akiko

Poetessa giapponese, al centro di un grande scandalo, alla pubblicazione di Midaregami, una raccolta di tanka, sotto forma di diario di una cortigiana. Diventa compagna del poeta Tekkan, fondatore della rivista letteraria d’avanguardia Stella del mattino. Yosano Akiko canta l’istanza di emancipazione della donna giapponese.

 

Wislawa Szymborska

La grande poetessa nasce 1923 a Cracovia, in Polonia. La sua infanzia e l’adolescenza sono funestate dallo scoppio della seconda guerra mondiale. Dopo l’iscrizione all’Università inizia a comporre versi poetici e, nel 1996, viene insignita del Premio Nobel per la letteratura. Muore nel 2012.

 

Emily Dickinson

Poetessa statunitense, donna dal temperamento individualista, fu artista che portò innovazione nella costruzione dei versi nella poesia inglese di fine Ottocento. Le sue sillogi racchiudono enorme potenza sensitiva, mentale e metafisica, hanno dato il via ad un vero e proprio fenomeno di culto.

William Blake

Poeta, pittore, artista incisore di grandissimo talento, è l’ideatore di una tecnica innovativa per la realizzazione di opere di sorprendente forza di immaginazione, per le quali è ricordata la sua grande capacità di trasferire nel mondo reale le sue visioni spirituali.


 

Eugenio Montale

Poeta, giornalista, traduttore, critico musicale e scrittore italiano, premio Nobel per la letteratura nel 1975 – si rivolge, in un muto dialogo, direttamente alla donna che non c’è più e le confessa che la sua assenza lo ha privato delle consuetudini e del mutuo scambio di aiuto che caratterizzava la loro vita di coppia. Dolorosamente, sottolinea il suo sconforto per la sensazione di vuoto e il suo sgomento nel continuare la propria vita senza di lei.

 

 

 

Cesare Pavese

Nasce nelle Langhe piemontesi ma vive a Torino. Scrive poesie e racconti e traduce per Einaudi gli autori americani. Mandato al confino con l’accusa di antifascismo, dopo la guerra pubblica romanzi e saggi, ottenendo l’apprezzamento di pubblico e di critica. Muore suicida nel 1950.

Emily Bronte

Scrittrice inglese originale e tormentata, spiccatamente romantica, nasce il 1818 nello Yorkshire (Inghilterra). Muore a soli trent’anni ma ci lascia Cime Tempestose, considerata al mondo come una delle migliori espressioni del romanzo vittoriano. Nel corso della sua breve vita ha composto anche poesie, uscite poi in un volumetto assieme alle liriche delle sorelle, Charlotte e Anne.

Sylvia Plath

Poetessa americana, musa emblematica di una stagione letteraria cruciale, morta suicida nel 1963 a soli trentuno anni, Sylvia Plath è assurta a simbolo delle rivendicazioni femministe del Novecento ed è stata una delle voci più potenti e limpide della letteratura del secolo scorso.

Elizabeth Barret Browning

Da giovanissima iniziò a comporre versi. Sposò contro il volere della famiglia il poeta Robert Browning e fuggì con lui in Italia, stabilendosi a Firenze, dove visse fino alla sua morte, nel 1861.

Oscar Wilde

Autore dalla scrittura apparentemente semplice e spontanea, ma sostanzialmente molto ricercata ed incline alla ricerca del bon mot, con uno stile talora sferzante e impertinente egli voleva risvegliare l’attenzione dei suoi lettori e invitarli alla riflessione. È noto soprattutto per l’uso frequente di aforismi e paradossi, per i quali è tuttora spesso citato. In questi versi lo conosciamo in una veste più personale, intima. “Requiescat” narra il dolore della perdita prematura dell’amata sorella, i versi si trasformano in un’ode che perdura nei secoli, rendendola immortale. Le parole sono stille di lacrime e fiori e creano versi pieni di emozione.

Maria Luisa Spaziani

Intellettuale di fama internazionale, poetessa di enorme levatura, ha produzione letteraria sterminata. E’ stata tra i fondatori del Centro Internazionale Eugenio Montale, fu docente di lingua e letteratura francese e traduttrice di grandi poeti, tra i quali Goethe, Shakespeare, Gide e molti altri.

Francesco Petrarca

Scrittore, poeta, considerato, per «chiarezza», «splendore dello stile» e «misura ne’ sentimenti», il primo «artista» italiano. L’opera per cui Petrarca è universalmente noto è il Canzoniere. Di grande importanza è anche il Secretum, in cui Petrarca dialoga con sant’Agostino alla presenza muta della Verità.

Loriana Lucciarini

Scrittrice, poetessa, blogger, recensora, autrice contemporanea. Ha scritto tre sillogi poetiche: «I legami sottili dell’anima», «Sotto le nuvole», «Little Thoughts» oltre a romanzi e fiabe per bambini.

Silvana Costa

Autrice e poetessa contemporanea.
Inoltre, con gli Scrittori della porta accanto è stata realizzata un’antologia di poesia dedicata proprio a questa giornata, che partecipa ai tanti eventi mondiali del 100Tpc: “ChiaroScuro” – qui il link

La poesia cambierà il mondo!

viva i Centomila poeti per il cambiamento!